Vaya semana santa de pereza y no hacer nada me he pasado. Debo reconocer que más de un día mi conciencia me dijo: "Vamos hombre, que no te cuesta echarle media horita a subir un artículo"
Pero luego mi pereza aparecía por detrás con una espada de +20 a puñaladas traperas y se me quitaban las ganas de hacer nada.
Hoy ya no quedan más excusas que valgan, os debo un artículo entretenido y eso es lo que tendréis.
Pantalla de inicio de DuckTales
Duck Tales es un videojuego desarrollado en 1989 por Capcom para la NES. El juego está basado en la serie animada del mismo nombre (aunque en España se llamó "Las Patoaventuras". Expedientes X del doblaje internacional...)
Se trató de un plataformas de acción muy entretenido, con muy buen control y un diseño excepcional, tanto en los personajes, enemigos como en los entornos.
No es la primera vez que Capcom trabajaba para Disney, pero sí es la primera vez que Capcom desarrolla y distribuye integramente un juego de Disney. Es más, el equipo de desarrollo de Duck Tales contaba con la presencia de la mayoría del personal clave presente en el desarrollo de Mega Man. Detalle que se puede ver claramente durante el desarrollo del juego, ya que hay algunas semejanzas en el gameplay bastante notables.
Otro detalle importante acerca de Duck Tales, es que se trata de un juego no lineal. En la pantalla de selección podremos elegir el mapa al que queremos ir, pudiendo elegir el orden de los niveles a placer. No contentos con ello, además podemos avanzar y retroceder en el mapa para poder explorarlo mejor. Detalles como estos demuestran la dedicación y el empeño que Capcom puso en el desarrollo de este juego, que a fecha de hoy está considerado dentro del "Top 10" de los mejores juegos de NES.
Duck Tales nos cuenta las aventuras de Scrooge McDuck (Gilito McPato en España o Tío Rico en Latinoamerica) a través del mundo en su incansable búsqueda de riquezas y su competencia con su archienemigo Flintheart Glomgold (Isidoro Dorado en España o Flint McNate en Latinoamerica) para ser el pato más rico del mundo.
Hay varios niveles a elegir.
-El amazonas
-Transilvania
-La Luna
-Mina de diamantes
-Himalaya
Los niveles tiene diseño muy originales y la música de cada uno casará perfectamente con su ambientación, lo que nos regalará una experiencia genial en cada pantalla, siendo el nivel de la Luna y su música mis favoritos del juego, pero de lejos.
Además de Scrooge McDuck, también apareceran los sobrinos de Donald, Launchpad el piloto, Gyro el inventor o la Sra. Beackly, que nos echaran un cable en cada nivel.
Duck Tales no es un juego largo, pero si muy divertido y absorvente. El tiempo que estemos jugando acaparará toda nuestra atención y nos hará disfrutar de principio a fin.
Además de eso, recomiendo al 200% que jugueis a la edición remasterizada de Duck Tales que Capcom lanzó en 2013, desarrollado por WayForward. Si buscais una verdadera remasterización, Duck Tales: Remastered es el juego que estáis buscando.
En 1989, los exterminadores favoritos de todo el mundo lanzaron una secuela de su exitosa película, Los cazafantasmas. A pesar de que Cazafantasmas no recibió unas criticas especialmente buenas, resultó ser un fenómeno de masas y fue, de hecho, la comedia más taquillera de la década de los 80. Cazafantasmas II pretendía ser, igual que su predecesora, una comedia sobrenatural fresca, divertida y que capturara al espectador con sus altas dosis de humor y unos efectos especiales bastante funcionales para la época.
Para su desgracia, la película, a pesar de que tampoco resultó ser un fiasco (pues resultó ser el estreno más exitoso de la historia, al menos hasta el estreno de Batman, de Tim Burton), tampoco obtuvo unas criticas especialmente buenas y los fans siguieron prefiriendo ampliamente la primera película a su secuela.
Soy Vigo. El azote de los Cárpatos, la tristeza de Moldavia, el hijo de la Mari...
Como solía ser lo normal en esta época, el lanzamiento de alguna película exitosa o con base de fans venía inevitablemente seguida de su respectivo videojuego. En este caso, fue Activision quien decidió probar suerte con el proyecto del videojuego en 1990.
Se trató de un juego de acción un tanto peculiar. Intercalaba escenas en las que manejábamos a los cazafantasmas por escenarios de la película con escenas de tráfico con Ecto-1. El juego no era malo, pero sí frustrantemente difícil. Es de esos juegos en los que es necesario aprenderse de memoria los niveles para poder jugarlos, no deja mucho espacio a la improvisación y eso puede echar para atrás a muchos jugadores.
Rara imagen de un par de cuñados coexistiendo en armonía.
Más tarde ese año, HAL Laboratory, más conocidos por ser el estudio detrás de Kirby lanzó otro juego de Cazafantasmas II llamado New Ghostbusters II.
Tanto gráficamente como mecánicamente, New Ghostbusters II no podía ser más diferente del juego de Activision.
En el aspecto gráfico, fieles a su estilo, HAL Laboratory diseñó a los cazafantasmas con un aspecto cabezón y adorable, pero al mismo tiempo visualmente reconocibles. Los escenarios de New Ghostbusters II estan diseñados en una pseudo-vista cenital, con lo cual veremos a los cazafantasmas desde arriba. Los niveles no son lineales, sino que están diseñados a modo de mazmorra.
Otro aspecto destacable de New Ghostbusters II es la mecánica de juego. No se trata de un juego de acción, sino más bien de una aventura. En la pantalla de selección, deberemos elegir a 2 personajes, uno de ellos manejaba el haz de protones y el otro las trampas. El objetivo del juego es el de capturar fantasmas. Pasaremos de habitación en habitación del nivel capturando fantasmas y sólo podremos seguir avanzando una vez hayamos capturado a todos.
Al final de cada nivel nos enfrentaremos a un jefe de nivel.Las mecánicas de los jefes son sencillas, quizá demasiado, pero bueno, tampoco se puede pedir todo en esta vida.
Lo mejor de este juego es que es una copia muy fiel a la película. Recorreremos los escenarios por donde los cazafantasmas estuvieron y recrearemos algunas de las escenas más importantes, como la captura de los hermanos Escoleri en el juzgado, la excursión a las alcantarillas o la pelea contra Vigo.
Quizá sea una opinión poco imparcial, basada más en los recuerdos de mi infancia que en lo que de verdad es, pero creo sinceramente que New Ghostbusters II es una de las mejores adaptaciones de Los Cazafantasmas que se han hecho para consola.
Uno de los géneros más antiguos del mundo de los videojuegos es el shooter.
Tanto es así, que el primer juego interactivo que apareció por primera vez, era un shooter espacial competitivo llamado Spacewar!, en 1967. Se trataba de dos naves espaciales formadas por gráficos vectoriales que flotaban en una pantalla negra con físicas de inercia simuladas, cada jugador manejaba una de las naves y traban de destruirse el uno al otro. Un poco como en Asteroids pero sin asteroides. También fue el primer juego que se compartió públicamente.
En 1987, Konami añadió un ladrillo más a este gran género, estableciendo un nuevo estándar de calidad en los shooter. Por supuesto, estoy hablando de Contra.
Apareció en 1987, como he dicho antes, primero para recreativas arcade y posteriormente para NES y MSX 2, se trata de un rail shooter en el cual manejaremos a un comando especial con el cual lucharemos contra una invasión alienígena.
Según la historia oficial, en el año 2631 un meteorito cayó en un archipiélago cerca de Nueva Zelanda, trayendo consigo una forma de vida alienígena. Dos años más tarde, una organización terrorista llamada Blood Falcon toma el control de la isla y se decide a utilizar esta forma de vida extraterrestre para dar forma a sus planes para la dominación del mundo
Los soldados Bill Ryzer y Lance Bean, de las fuerzas especiales Contra, son desplegados en la isla para atajar la amenaza terrorista.
El juego destacó por su sencilla jugabilidad, sus altas dosis de acción y su elevada dificultad. Aunque la verdadera valía del juego residía en la el modo cooperativo de 2 juegadores, donde, con la ayuda de un compañero, se podía disfrutar de toda la acción y la diversión que nos ofrecía el juego en todo su esplendor. Además, entre 2 era más sencillo avanzar en el juego, y eso siempre es estimulante desde el punto de vista del jugador medio.
Para enfrentarnos a las fuerzas de Blood Falcon, dispondremos de una gran variedad de armas a elegir:
(M) = Machine gun (ametralladora): aumenta la frecuencia de disparo (tres disparos consecutivos) y tiene función automática.
(R) = Rapid Fire (fuego rápido): aumenta la velocidad de disparo del arma que el jugador tenga en ese momento.
(S) = Spread (dispersión): cinco disparos que se dispersan a medida que avanzan, aumentando su rango a medida que se alejan del jugador. Reconocida mundialmente como una de las mejores armas de la saga.
(F) = Flame (llama): dispara una bola de fuego giratoria que abarca la altura del cuerpo del personaje. Muy útil para disparar agachado a objetivos como torretas o enemigos que avanzan y disparan.
(L) = Laser (láser): dispara un láser concentrado de alto poder capaz de eliminar a la mayoría de los enemigos con un solo disparo. Tiene la particularidad de que, a diferencia de las otras armas, solo permite un disparo en pantalla. Es decir, al ser disparada, y si es que el disparo sigue en pantalla al volver a presionar el botón de disparo, el disparo anterior «se cancela» y desaparece de la pantalla mientras sale el nuevo disparo.
(B) = Barrier (barrera): escudo protector que protege al personaje durante unos segundos, de disparos e impactos con enemigos. No protege contra «caídas» fuera de pantalla.
Emblema contra: Un halcón sin identificación, que con un destello de luz elimina a todos los enemigos en pantalla.
Uno de los aspectos más curiosos de Contra fue su censura. Debido a la estricta censura que había en Alemania en aquella época, El hecho de que comandos mataran personas no era algo apropiado para los niños. de modo que la solución fue sustituir los sprites de Ryzer y bean por sprites de robots tremendamente parecidos a los labor de patrulla de la serie Patlabor, y los terroristas también fueron sustituidos por otros robots. De esta forma, la historia original del libreto también fue cambiada para adaptarse al nuevo look de esta versión censurada y nació Probotector, que en esencia es el mismo juego pero con robots. Uno de mis juegos favoritos de cuando era pequeño.
Contra fue, de hecho, un juego muy pop. Con esto no me refiero a salieran cantantes excentricas sintalento haciendo twerking, sino que fue un juego que bebió muchísimo de la cultura popular de la época, para mezclar fórmulas populares para crear un elemento reconocible a la par que novedoso.
Esto es especialmente visible en el diseño de los alienígenas, que están claramente inspirados en los xenomorfos de la saga de películas de Alien. Además, en aquella época estaban de moda las películas de héroes militares de acción, tipo Rambo o Comando.
Puede verse claramente en la imagen de arriba que el alien es un xenomorfo, el soldado rubio está, de hecho, sacado literalmente de Arnold Schwartzenegger en Depredador y el soldado de atrás está clarísimamente inspirado en Rambo. Como ya he mencionado, son fórmulas que gozaron de gran éxito y que el público supo asociar a la hora de comprar o jugar al juego.
No olvideis de seguir jugando y disfrutando de estos pequeños tesoros del mundo de los videojuegos. ¡Cuidaos mucho y pasadlo bien!
Imaginad un restaurante al que ni Chicote ni Gordon Ramsay tienen cojones a entrar. Un restaurante donde es la comida la que te intenta comer a ti, y no al revés. Un restaurante en el que las cucarachas son tu última preocupación.
Exactamente ese es el restaurante que deberemos recorrer de cabo a rabo para recuperarlo de las manos de nuestro cocinero rival en esta divertidísima aventura de Taito, Panic restaurant.
En esta hilarante aventura, nos meteremos en la piel de Cookie. Un cocinero muy audaz que deberá enfrentarse a oleadas de comida diabólica para recuperar su querido restaurante de su maligno archienemigo, el chef Ohdove.
Se trata de un plataformas muy divertido con tintes de acción. Recorreremos el restaurante de Cookie en 5 niveles diferentes, que van desde el comedor, la cocina, la terraza, la nevera, etc.
En el camino a vencer al chef Ohdove, nos enfrentaremos a un ejercito de comida maligna que tratará por todos los medios de que no lo consigamos. Para defendernos, como buenos cocineros que somos, tendremos a nuestra disposición todo un arsenal de instrumentos de cocina. Sartenes, cucharas, tenedores e incluso una olla que nos volverá invencible durante un corto periodo de tiempo, un poco como la famosa estrella de Super Mario Bros.
¡Que se me va la olla!
Al final de cada zona, como suele suceder, deberemos medir nuestra pericia con el jefe de nivel. Las peleas de los jefes no son especialmente complicadas pero hay que estar atento a los patrones para evitar ser golpeados y encontrar el momento adecuado para atacar. Los jefes de nivel van desde un horno que nos lanzará pollos, una sarten con aluminio que hará llover palomitas, una hamburguesa que se desmontará y nos atacará con sus diferentes partes, etc.
Otro factor a tener en cuenta es su música. Se trata de una música muy divertida, adecuada al nivel en el que estamos. Por ejemplo, la música en la terraza será mucho más animada que la tengamos en la nevera o el sótano. Esto es muy importante de cara a la ambientación y la inmersión en el juego.
Panic Restaurant es un juego muy divertido, bastante completo en todos sus aspectos y en general, es un "Must play" que hará las delicias de los jugadores de cualquier época.
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